Por Manuel Estévez

La realizadora de documentales Anayansi Prado, está en Colombia como parte del ciclo pedagógico de la 14 Muestra Internacional de Cine Documental e invitada por la Embajada de EU. El trabajo de la directora está enfocado a documentales sobre inmigrantes en EU como ‘Hecho en América’ o ‘Los Niños de la tierra de nadie’. Es cofundadora del Proyecto Impacto, una organización sin ánimo de lucro que busca empoderar a los jóvenes de naciones en vías de desarrollo por medio del aprendizaje del cine y los medios audiovisuales. De forma muy amable conversó con Revista Cultural Sono.

Revista Cultural Sono ¿Cómo es esto de hacer cine inmigrante?

Anayansi Prado El cine que yo hago busca humanizar al inmigrante en EU. En los medios de comunicación siempre se habla del tema de la inmigración, se dan estadísticas, porcentajes, números, pero en realidad nos e da a conocer nunca quién es la persona detrás de esa estadística. En mi trabajo quiero darle una voz y una cara al inmigrante latino en EU.

RCS Durante la conferencia hablaron del grado de compenetración que uno debe tener con los personajes del documental y recuerdo como se criticó a Lucy Walker por cambiar la radicalmente vida de la comunidad en su documental ‘Wasteland’ ¿Qué opinión le merece este aspecto?

AP Dentro del género hay varios estilos. Está por ejemplo el estilo Michael Moore, en el cual él sale, es uno de los personajes. Al final es el estilo del realizador del tipo de historia que quiere contar, es decir qué tantos e envuelve uno como personaje o qué tanto cambia la situación que está tratando de documentar. No creo que hay bueno o malo, creo que son decisiones de estilo.

RCS A Moore se le acusó de alterar sus documentales para llegar al resultado que él esperaba ¿Le ha pasado que llega a un resultado inesperado y cómo lo maneja?

AP Es distinto el estar produciendo y capturar una imagen de la vida real y meses después estar en edición viendo ese material y como ya ha pasado el tiempo tiene un significado distinto o más profundo, lo que yo siempre trato de hacer es no manipular el material de una forma que vaya a ser deshonesta con la situación real que capturé y eso es muy fácil de hacer por medio de la edición. Siempre trato de pensar qué fue lo que pasó y que mi audiencia por medio del material pueda entender esa realidad. Pero como ya lo dije pasa por el tema del tiempo e igual es un proceso interesante.

RCS ¿Se puede hacer cine a su gusto en nuestros países latinos?

AP Creo que si se puede. Viajo mucho por América latina y veo que la principal queja de los realizadores es que no hay suficiente apoyo de las instituciones gubernamentales hacia el realizador independiente, por esto es importante que en nuestros países se pueda formar comunidad cuando se trata de hacer cine. El ayudarse el uno al otro puede ser muy sencillo, cada uno aportando lo suyo. El realizador mexicano Guillermo del Toro dice que cuando hace cine en EU hace cine porque tiene dinero, cuando lo hace en México lo hace porque amigos.

RCS No se sabe mucho del cine panameño ¿Cuál es su estado?

AP Hay jóvenes que están formando ahora mismo colectivos, pero desafortunadamente no hay escuela de cine, no se le da al cine importancia cultural y de las personas que han estudiado cine muchas han estudiado en Cuba. Entonces están regresando y haciendo trabajos muy interesantes pero sin apoyo del gobierno. Se están produciendo trabajos importantes y tengo fe en que el cine panameño crezca en los próximos años.

RCS ¿Qué planes tiene para el futuro?

AP Quiero regresar a Panamá y trabajar con comunidades vulnerables como indígenas o rurales y enseñar a las personas a contar sus propias historias, lo que se llama “cine participatorio”. Tengo una organización que se llama Proyecto Impacto en la cual hemos estado trabajando con jóvenes enseñándoles fotografía en Perú en Birmania, en Panamá, tenemos un programa en Nicaragua el próximo año. Me interesa seguir expandiendo eso.

RCS ¿Qué mensaje daría a los lectores de Revista Cultural Sono?

AP Que el cine es una forma de expresión personal y a la vez muy poderosa, se puede usar para cambio social, para humanizar temas, en la forma que otros medios de comunicación no lo hacen. Es mucho trabajo peor es algo que vale la pena y creo que vamos a estar viendo el cine más dentro de la sociedad como instrumento para cambio y unidad, entonces motiva a los realizadores a que sigan adelante y no se den por vencidos para que cumplan las metas que se han propuesto.