Por Manuel Estévez y Gina Navarro

Hora local fue una banda bogotana que entre los años 1986 y 1991, sonó en la capital con un estilo cercano al Post punk y el New Wave. Inspirados en un principio por el rock español gradualmente vieron hacia el rock británico y se permearon de él. Su único disco de larga duración fue ‘Orden público’, producido por Many Moure, bajista de la banda española Los Toreros muertos. Luego de una reunión en 2007 con motivo de un disco tributo, se han vuelto a juntar para tocar y divertirse. Amablemente nos invitaron a su ensayo y acá los testimonios de este bonito momento.

Eduardo Arias voces y composición.

RCS ¿La canción ‘Héroes americanos’ era de cierta manera un tributo a ‘Heroes’ de Bowie?

En esa época yo andaba escuchando mucho David Bowie y sus discos grabados en Berlín. Tiene una secuencia de acordes sacado de la canción ‘Station to Station’ y el coro tiene toda la influencia del ‘Joshua Tree’ de U2. Ese texto está relacionado además con términos ecológico-mamertos, porque nadie protege la biodiversidad de la Orinoquía, decidieron que se puede explotar petróleo y demás. Siendo que ni los mismos científicos conocen que hay allá.

RCS ¿Osea que lo de las venas abiertas está relacionado con el libro de Eduardo Galeano?

Si claro. Es eso. Lo compré en esa época y siempre me sonó esa frase y me gustó.

Pedro Roda teclados y coros.

RCS Hubo varias letras que sonaban misóginas y en contra de la chica gomela como ‘Los Tacones de Hollywood’ ¿Qué nos puede contar de esto?

Era muy relacionado con el cinismo de Luis Alberto Uriza, era la misma época de ‘Plástico’ de Rubén Blades. Era una crítica a las niñas de la 82 y a las superficiales que sólo hablaban de moda. En varias canciones había este tipo de personajes.

RCS Ustedes eran muy crudos también ¿Cómo se sentían mejor, siendo crudos o irónicos?

Creo que las dos cosas van de la mano. Hay letras tan crudas como ´Patio Bonito’, una canción protesta.

RCS Da la impresión que a finales de los ochenta pudo haber cosas más interesantes de qué escribir ¿Será cierto?

No creo. Hoy se podrían hacer las mismas letras, hay muchos temas. La muerte del grafitero o la política daría seguramente para una canción de Hora Local.

RCS Cuando uno escucha ‘Matanza en el bar’ se relaciona con los hechos de Pozzeto ¿Cómo esta canción pervive en el tiempo?

Yo no creo equivocarme, pero esta canción fue antes de Pozzeto. Está inspirada en un gringo loco que había peleado en Vietnam que no fue Campo Elías. Es esta cosa que se repite y se repite de los asesinos en serie pero trasladado a un bar en la 82.

RCS De un tiempo para acá de habla de géneros como Postpunk y New Wave ¿se mencionaban esos géneros o simplemente hablaban de rock alternativo?

No, creo que era pop con inspiraciones. La incorporación del New Wave se da por el gusto musical y la mezcla de hacer cosas que sonaran bien.

RCS Si uno escucha ‘Los Tacones  de Hollywood’ es muy The Cars o ‘Hace frío en el infierno’ es bien Simple Minds. ¿Se fijaban de esa manera en otras bandas o les fluía?

Yo creo que sí. Sin hacer copias, íbamos tomando de todas partes. Sobretodo Ricky que era el director musical.

Ricardo Jaramillo guitarrista y director musical

RCS ¿Cómo fue componer las canciones mientras veían el Mundial de México?

Fue maravilloso. Nos fuimos a la casa de Luis Alberto que vivía solo en una casa en el norte muy despoblada en esa época. Hicimos una buena parte del repertorio. Canciones hechas en 5 minutos pero ensayadas 6 años.

RCS  Se le acusa de ser el director de Hora local ¿Cómo fue el proceso?

Soy director de orquesta y por eso me han dejado esa labor. La verdad al principio del grupo opinábamos todos. Ni Luis Alberto ni Eduardo son músicos pero son personas muy cultas y con gran gusto musical. El orden en los ensayos puede ser mío pero las ideas son de todos.

RCS ‘El Rock no te necesita’ es una canción  muy válida en este momento. Según Andrew Loog Oldham: el rock se acabó el día que los papás empezaron a comprarles los instrumentos a los niños. ¿Cómo ven este tema?

Esa canción fue una letra de Luis Alberto. Como muchas canciones de él es muy rápida y tiene esa inmediatez, es la parte caústica de Luis Alberto rajando de Lina Botero. El Rock ha sobrevivido, afortunadamente se repuso del golpe de la música electrónica, y creo que sigue vigente.

RCS ¿Cómo es ese diálogo permanente entre la guitarra y el sintetizador?

Tratamos de repartirnos cosas. En esta versión del grupo se encuentra Nicolas Uribe, tocando la guitarra, nunca habíamos tenido dos guitarras. Lo importante es la idea de la canción y alrededor nos vamos complementando. Siempre dentro de un contexto muy básico, nuestra música no es virtuosa.

Piñas vocalista

RCS ¿Cómo es tocar con Hora Local?

Para mi es algo que me cayó del cielo. He sido fan de Hora local y en diciembre del año pasado Nicolás me escuchó cantar en una comida y me invitó al proyecto.

RCS ¿Es muy difícil hacer la voz de Uriza?

No. Precisamente Nico me invitó al proyecto porque notó que el timbre de voz es parecido, el mío es más grave. Luis Alberto tiene el reconocimiento de ser el cantante y compositor de la banda pero ahí estamos haciendo lo posible.

RCS ¿Es difícil cantar temas de otro?

Si. Más cuando la gente ya tiene una referencia clara de las canciones. Le toca a uno hacer un poco la fonética de la canción y uno le pone lo de uno.

RCS ¿Cómo invitaría a la gente para que vaya el viernes?

Que es una banda mítica. Voy a citar algo que dijo Alejo Gómez Cáceres: (guitarrista de Aterciopelados y Ciegos sordomudos) las frase de ‘La Chica de Chernobyl’ y de ‘Florecita Rokera’ son las dos frases íconos del rock nacional porque estas han sido las dos bandas más grandes que ha habido en nuestro país.

Gonzalo Sagarmínaga baterista

RCS ¿Cómo fue entrar a hora loca y darle cohesión al trabajo?

Yo tocaba con Sociedad Anónima y conocí a Hora Local en una fiesta, fuimos con Carlos Posada y nos gustó mucho. De común acuerdo me fui a tocar con ellos a finales del 87.

RCS ¿Qué pasó con Sociedad anónima?

Igual que todos los grupos de los 80 hicieron su disco y luego no pasó nada. Carlos siguió con otros músicos, hicieron un par de conciertos y luego se acabaron. Con Hora local tocamos hasta el 91, se fue Luis Alberto y entró Troller, hicimos algunos conciertos y también se acabó.

RCS ¿Por qué se fue Uriza?

Se fue por negocios y agotamiento. Estaba cansando y estaba trasnochando mucho el muchacho (Según Eduardo Arias decidió cambiar de Modus operandi).

RCS ¿Cómo han sido estos años como baterista?

En los ochenta surgió el movimiento más divertido e interesante para mí, tuve la suerte de tocar con bandas que me gustaban. En los noventa me dediqué más a hacer música para televisión y luego toque con Deluxe Club y Ojos rojos por un tiempo.

Nicolás Uribe guitarrista y coros

RCS  De cierta manera usted tiene mucho que ver con esta reunión de Hora local.

Si. Luego de varias reuniones en casa de amigos y fiestas privadas hablé con Ricky para armar el grupo. Nuestra intención no es hacer eventos esporádicos sino ensayar permanentemente y reunirnos y pasar un buen rato.

RCS ¿Cómo se siente Hora local en este momento?

La verdad es muy emocionante para nosotros. Reencontrarnos después de 20 años como grupo de amigos y reconstruir estas canciones, es tener siete amigos después de tanto tiempo que es una maravilla.

RCS ¿Qué más viene para la banda?

Hora viene el concierto de mañana en Asilo bar. Vamos a parar por diciembre y el otro año tenemos una invitación para tocar en Gaira, quisiéramos hacer un encuentro con Carlos Vives, que hizo una bonita versión de ´Londres’.

RCS ¿Hay opción de escribir nuevas canciones?

Hace un par de semanas o un mes vino Luis Alberto y fue a la casa de Ricky e hicieron una maqueta de una nueva canción que se llama ‘4 tipos tomando ron’. Queremos hacer más canciones y ver si se pueden radiar y darle impulso a la cosa.

Fernando Muñoz bajista

RCS  Se le ve mucha actitud rock tocando el bajo en el ensayo.

Si, a pesar que soy guitarrista (risas). Me pusieron a tocar le bajo por accidente, Eduardo estaba más enfocado en otros instrumentos y yo tocaba con Gonzalo desde que éramos chiquitos. A raíz de un conflicto amoroso que tuve me vi sin banda, me metí con la cantante que era  la novia del bajista del grupo. Todo mundo me conoció como el bajista de Hora local a pesar de ser guitarrista.

RCS ¿Cómo es tocar con Hora local?

Es muy simpático. Ahora es otro Hora local, de los que tocamos por mucho tiempo ahora somos 4. Es un grupo nuevo. Piñas es como un reemplazo a la actitud de Luis Alberto, muy díscolo en esa época y hoy en día un personaje muy serio.

RCS Recuerdo que en los noventa había malos equipos y poco espacio, ahora ha mejorado eso, pero creo que se toca con otros principios.

La verdad yo no estoy muy familiarizado con la escena actual. Yo tocó con gente más vieja que yo de Los Flippers y Los  Speakers y en esa época si les tocaba duro. Veo más diferencia en el esfuerzo, yo tenía que perseguir un hippie 3 horas para que me enseñara ‘Stairway to Heaven’, hoy en día un chino coge Youtube y se aprende los riffs más complicados. Sin embargo creo que les faltan bases. Por decir algo nosotros los de los setenta estábamos mejor preparados que muchos de nuestros ídolos, con los que toco actualmente.

Video de Hora Local tocando ‘Héroes americanos’ en su ensayo.