Por Manuel Estévez

@sonoadicto

¿Qué han hecho estos días? ¿Han tratado de volver al mundo real? Acá les muestro varios artistas que estuvieron trabajando y presentaron en febrero grandes canciones acompañadas de buenos clips. Qué gracias por mostrarnos y disculpen la demora.

Surfer Gorilla – Mangle Mambú – Dirección David Moreno

Una ciudad aislada, una cicla bacana, un muchacho guapote, una muchacha muy bonita. Lo urbano, la marino y el poder del retro con una dirección de arte muy bonita. Eso por el lado visual. Sonoramente, una pieza poderosa, percusión africana y psicodelia musical.

Gracias por hacernos dar genuinas ganas de bailar.

Ese sampler de voz que de forma misteriosa nos invita a conectarnos. La rumba de paseo por el centro de la fría Bogotá, que se calienta y contagia. Bonita paleta de colores para este trance ritual.

Mareh – Volviendo (Feat Cielo Bernate) – Dirección Federico Galvis Marin

Música andina colombiana, muy afinada y meticulosamente interpretada. Una pieza tradicional sin demasiada fusión con la modernidad. Un bonito video grabado en Tenerife Valle del Cauca en el Páramo Los Domínguez. Audiovisual con toda la caracterización de la montaña y su música.

Un clip precioso para una canción sumamente bien hecha.

A veces no se trata de volverlo todo moderno, a toda costa, también se puede rescatar la esencia e identidad y traerla a nuestro momento histórico.

Nerds – El Deporte – Dirección Sebastián Vargas Flor y Esteban Vargas Flor

En tiempos de la serie Cobra Kai, es imposible no pensar en Oscar como Daniel San, es decir Oscar San. Una parodia del bullying que deben sufrir los cerebritos por no ser buenos en el deporte acaba plasmado de una manera colorida, simpática y con profesionalismo.

Ojo al referi, de la pelea esos manes barbudos usualmente son mañosos.

La canción es pegajosa porque tiene elementos muy sencillos. Estos chicos se han ido covirtiendo en muy buenos para las melodías, tanto de la guitarra como para la voz. Han aprendido a narrar por actos y eso le da fuerza a la historia que cuentan.

Ohtis – Schatze (Feat Stef Churra)

El rock en los tiempos del covid. Un video con muchos de los elementos que usamos a diario para comunicarnos. Con meditación online incluida. La relajación de 2021. Un juego vocal que se convierte en interactivo digital.

El bonito contraste de las voces masculinas y femeninas y la dinámica eterna de una conversación.

Desde Detroit y L.A. este firmado por el sello Saddle Creek Records una fuerzas con la solista Stef Churra, que en las fotos se ve bastante churra. Sonidos interesante y con proyección de este interesante proyecto emergente.

Margarita siempreviva – Sol de agua – Dirección Juan Sebatián Mesa

Narrativa simple pero efectiva. Blanco y negro. Una historia de amor llena de nostalgia y con un final bonito. Medellín plasmada de esa manera entre urbana y tradicional. Estar muerto o vivo, no es más que una sensación, como estar despierto o dormido.

Sol de agua, es ese sol picante que se desata antes de un aguacero.

Esta es una banda de rock indie en todo el sentido. Su sonido recuerda mucho a Pixies o Stone Roses. Un bajo simple pero solido acompañando por una guitarra plagada de armónicos, inversiones de acordes y feedback. Un juego vocal contrastado. Que bonita sorpresa.

Sexores – Volantia – Cámara y fotografía Alejandra Álvarez

Una de mis bandas favoritas del dark latinoamericano. Música para escuchar y ver con los ojos cerrados. Susurros y contraluces que hacen que los sentidos se esfuercen para captar las ideas. Expresión a tope en la mirada de Emilia.

Este dúo ecuatoriano cabalga entre el synth y el dream pop, una propuesta muy bonita.

Un clip sencillo y que con poco complemente una canción igualmente simple pero cargada de una atmosfera claroscura. Que alegría disfrutar de este clip creativo y una canción con estrofa oscura y coro iluminado como manda el canón. Para disfrutar según indicaciones: con la luz apagada.

Lalo Cortes – Cicatriz – Dirección Juan Cárdenas

Voz cálida y triphopera. Un fraseo particular soportado por una música que va creciendo desde lo imperceptible hasta lo equivalente en varias etapas de la canción. Muy moderno y sensible. Una canción sobre los amores complicados en un lenguaje propio.

Lalo ha cantado anteriormente junto a referentes del género como TSH Sudaca y Lianna.

El video está correctamente desarrollado. Nos muestra a la artista en labores cotidianas conectando con la canción en cómo puede sobrevivir sin la persona que tanto le afecta su vida. Alguna vez un amigo me dijo que eso había que huir o se jodía uno.

Vina Lynch – Cuerpos dóciles – Dirección Nia Barreto

Un viaje visual controlado a los setenta. Una canción con manual, un bajo insistente, una batería sólida. Estrofa más densa y un coro brillante que recuerda buenos momentos del electro rock. Una letra compresible solo por el autor, muy dada. Sintetizadores que juegan entre lo orgánico y análogo.

Quizá me remite un poco al rock argentino por mantener la musicalidad tradicional a pesar de funcionar como pieza pop.

El video recurre a la distorsión, el ruido y el collage. Maquillaje tipo new wave, bueno me acuerdo de Visage cuando lo veo. Que bueno ver propuestas de esta naturaleza.