Por Redacción Sono

“Lo mío es más la música, no hacerme publicidad. La estrategia de otras generaciones y los que quieren estar viajando en redes es que lo que menos importa es la música, es más bien el show, es más bien el ruido.”

Lucia Pulido

Hablamos con Lucia Pulido, pionera del pop moderno en Colombia en los 80s. Se presenta el 31 de enero en el Teatro JE Gaitán como parte del Festival Centro, con entrada libre. Conformó el dueto Iván y Lucía con Iván Benavides. Desde allí cimentaron bases importantes del folk y rock fusión.

Luego empezó a viajar, se zambulló en la música tradicional colombiana, asumió su rol como solista y tocó con músicos de jazz, folclore y experimentación de la escena mundial.

Está de gira con el disco Colombia y México, dos pueblos una raíz. Una ambicioso investigación que destaca la conexión musical entre las dos naciones. Es un proceso tras vivir 14 años en ese país e investigar de manera muy juiciosa su tradición en historia musical.Muy amablemente nos contó detalles sobre su extensa carrera. Sus motivaciones, su vida en el campo y su conexión natural con la música.

¿Cómo la influyó musicalmente el haberse criado en Yopal (Casanare)?

Fue fundamental para mí y para el trabajo que he desarrollado. Haber crecido en Yopal me abrió la posibilidad de poderme vincular a otro tipo de tradiciones.

Era tener los cantos de trabajo, no como un espectaculo sino dentro de la cotidianidad. Tener la parte del llano era tan fácil como tener la costa o el Pacífico. No haber crecido en la ciudad hizo todo mucho más natural.

¿Qué piensa que ha sido clave en su desarrollo como cantante?

Creo que todo el contacto que tiene la suerte de vivir. Encontrarme con músicos de distintos espectros y diferentes lugares. La tradición y las diferentes maneras de hacerse música como la experimentación o el jazz y la música clásica.

Y la cabeza. La mía agarró por acá, seguramente otra cabeza musical habría tomado otro camino.

¿Cuál cree que es el disco más importante de su carrera?

Tal vez el que hice a finales del 99 y comienzos del 2000 que fue cantos religiosos y paganos de Colombia. Ese trabajo que hice con Satoshi Takeishi y fue publicado por el sello alemán Intuition Records. Es como un parte aguas para la manera como yo estaba trabajando la música y la manera de seguirla desarrollando.

¿Por qué su trabajo está tan aparte de la exposición mediática?

Es mi personalidad. Lo mío es más la música, no hacerme publicidad. La estrategia de otras generaciones y los que quieren estar viajando en redes es que lo que menos importa es la música, es más bien el show, es más bien el ruido.

Entonces por eso no se me ocurre. No es que no quiera que la gente lo conozca sino que va por unos circuitos que la gente se entera o no se entera.

¿Qué opina de las fusiones de música tradicional con electrónica o hip hop?

Hay cosas increíbles. Hay unos trabajos maravillosos. Y bueno, hay cosas que tampoco me llaman la atención para nada. Es parte del proceso de la búsqueda de mucha gente.

Yo misma me veo en esa búsqueda sonora; de aprender, de encontrar, de proponer. Lo más valioso creo que va a quedar. Se depura. Nos vamos a enterar de cosas increíbles.

¿Qué vamos a ver en los conciertos en Bogotá?

Viviendo en México me di cuenta que hay mucha música mexicana que tiene origen colombiano y viceversa. Ese descubrimiento permitió que comenzara a concretar un trabajo donde lo que vamos a hacer es que a partir de un repertorio la gente sienta cómo compartimos raíces musicales. Cómo hay sonoridades musicales, que aunque no sean de la misma raíz, son muy parecidas.

Tenemos ranchera por supuesto pero en este caso escrita por un colombiano. Una ranchera de José Barros, compositor de La piragua.

Hay otro ritmo que se llaman las colombianas. Originalmente en la región de Guerrero. Eran los bambucos, que no sé cómo llegan los bambucos a esa zona, seguramente fue en la primera mitad del siglo. La gente toca bambucos “mal tocados” y se vuelven colombianas.

Lucía Pulido se presenta el 31 de enero en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en el marco del Festival Centro y el 4 de febrero en el Festival Nuevas Músicas en los Andes.

Esta entrevista hace parte de la cobertura especial del Festival Centro por Revista Sono.