Por Redacción Sono
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Ana Curra es un símbolo femenino muy importante en la España postfranquista para el movimiento llamado La movida madrileña. Su trabajo, primero con Alaska y los Pegamoides, luego en Parálisis Permanente o Seres Vacíos, ahora como solista, ha sido motivo de inspiración estética y musical.

En los ochentas su imagen encarnaba a la perfecta chica gótica. Su interior ha estado siempre lleno de piano, poesía y una búsqueda que no siempre la ha ubicado frente a los reflectores.

Pianista con formación clásica, arregló varias canciones muy exitosas, fue colaboradora de la mítica Paloma Chamorro en el legendario programa musical La Edad de oro, en el cuál además inauguró debutando con Parálisis. Asistió al primer concierto de Killing Joke, coordinó las dos ediciones del festival Poética donde asistieron artistas como Lydia Lunch y Richard Hell. Ha llevado una carrera integra que le permite ser Ana Curra y expresarse como mejor le gusta.

Es una mujer de figura menuda. Muy sonriente, por momentos retraída pero con una postura clara sobre lo que desea. Se nota cuando algo no le gusta, de la misma manera cuando algo la emociona.

Estuvimos en su conversatorio previo a la presentación que hará en Rock al parque el domingo 12 de noviembre y recopilamos algunas frases que nos resonaron.

«El punk no es vociferar en tres acordes. Es algo cambiante. Una postura de cambio permanente».

«Si no hay cambio en el arte vete a la mierda. Si eso no sucede, no es arte».

«Los discos de Seres vacíos, editados por nuestra disquera Tres Cipreses, son considerados como pioneros del indie en España».

«Como artista me interesa hacer cosas que me susciten que estoy viva, que conozco las cosas que pasan en mi entorno».

«Mi mejor disco solista ha sido Huaca. Que mantiene la línea de Parálisis permanente pero actual y a otra edad».

«Hombres G pasó con mucha facilidad pero es mejor escuchar a La Polla Records«.

«Me interesa estar en la cuerda floja, manteniendo el equilibrio en esta historia pudiendo decir lo que yo quiero y vivir de esto».

«Lo unico que tengo es dignidad y esa no la puedo perder».

«Hemos tenido esporádicamente figuras inteligentes y con talante de mejorar las cosas para la ciudadanía. Era un alcalde que tenía una Madrid abierta para todos».
(Refiriéndose al político Enrique Tierno)

«A Alaska la respeto. Luego las contradicciones en que ha caído para mantener su máquina de hacer dinero son de ella. Cuando la veo me alegro mucho por el recuerdo que tengo de ella y nuestra búsqueda juntas».

«Estaba fascinada con la Velvet Underground, Bowie e Iggy Pop. Para mí la santísima trinidad».

«El rollo cantautor lo veo ahora de otra forma pero en su momento me parecía aburrido».

(Sobre el grupo musical Plástico)» La gente está con grupos de maquetas de colegio. Eduardo hubiera impedido se esa mierda se sacara. No eran punks».

«La actitud es algo individual sobre lo que tú sientes de como funciona el mundo».

(Sobre Alaska y los pegamoides). «Carlos Berlanga tenía muy claro lo que le gustaba musicalmente. No le molaba nuestra onda oscura. Por eso empieza parálisis permanente».

Revista Sono ¿Cómo era ser una de las pocas personas con estudios musicales de este movimiento punk?

No era como Nina Simone tocando su piano clásico. No tuve esa oportunidad. Ella y Aretha Franklin son grandes pianistas y cantantes que me gustan mucho porque vienen del clásico. Son diferentes a los que se podía estar haciendo en el góspel o el jazz.
Yo no tuve esa suerte. Tocaba con gente que no tenía ni puta idea. Pero fue una suerte para mí porque me decía cómo sin saber nada pueden tener tanta desfachatez. Está toda esa parte que se puede lograr con disciplina, empeño, voluntad para lograr esto y ponerte todos los días en el local pum pum pum. Eso es lo que me parece realmente genuino.
Un grupo que dice que toca punk y se ven una vez al mes y no trabajan no me suena nada. La actitud se consigue con una banda que te conecte con música y letra. Eso se consigue con ganas pero echándole horas.